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超时空要塞ZERO
导演:
编剧:
首播:
2002-12-21
时长:
每集30分钟
更新:
2022-06-20 18:43:15
连载:
共5集全
别名:
豆瓣:8.5分
简介:

本编的主人公是美国军队的日系2世。  随是军人但对军队的制度厌烦、是好强不认输的类型。  年轻时成为了驾驶员,因此变得、自大傲高。但被仇人击落后、心理就稍有动摇。加上几年前的统一战争中失去了家属。为此、他封闭自己,使得别人不容易与他相处。“使我失去了家属的敌人就应该死!”这是真一的复仇之言。但自从遇上了纱拉之后……  [内容简介]  故事发生在第一次地球联合战争爆发8年以后。随着越来越多的资深驾驶员在残酷的战斗中丧身,政府下令十几岁的少年也必须参军。在这样的时代背景下,年轻的联合军驾驶员工藤シン驾驶着爱机F-14出战。在一次战斗中,工藤不幸迫降在南海的一座孤岛上。但其实联合军和反联合军双方都探测到了岛上有异常能量反应,而主角却对此浑然不知......  [相关点评]  这部为了纪念MACROSS廿周年的呕心沥血之作的时代背景是初代电视卡通的一年前,由于外星人的超科技(OverTechnology)降落至地球而发生了争夺战,也就是地球统合战争,本作品就是这场战争打得正激烈时所发生的故事.主角工藤真是隶属统合政府一方美国海军的飞行员,某一天他因为迫降于南海的孤岛而邂逅了一对姊妹.  影片内有许多MACROSS迷一定会感动得热泪盈眶的画面-F-14对米格廿九的空战,Valkyrie的原型机VF-0....等等,有大量的全3D计算机动画.而影迷最期待的变形画面也以3D完全重现,绝对不可错过!这些竭尽心力所绘制的机械动画虽然是目前这部作品的瞩目焦点,但还有更令影迷感激涕零的情报哦!那就是有电视版"超时空要塞MACROSS"的重要角色会登场!

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剧情简介

《超时空要塞ZERO》动漫由河森正治执导,河森正治编剧,铃村健一,小林沙苗,南里侑香,神谷明主演的剧情,动作,科幻,动画,短片,战争,动漫。该剧讲述了:本编的主人公是美国军队的日系2世。  随是军人但对军队的制度厌烦、是好强不认输的类型。  年轻时成为了驾驶员,因此变得、自大傲高。但被仇人击落后、心理就稍有动摇。加上几年前的统一战争中失去了家属。为此、他封闭自己,使得别人不容易与他相处。“使我失去了家属的敌人就应该死!”这是真一的复仇之言。但自从遇上了纱拉之后……  [内容简介]  故事发生在第一次地球联合战争爆发8年以后。随着越来越多的资深驾驶员在残酷的战斗中丧身,政府下令十几岁的少年也必须参军。在这样的时代背景下,年轻的联合军驾驶员工藤シン驾驶着爱机F-14出战。在一次战斗中,工藤不幸迫降在南海的一座孤岛上。但其实联合军和反联合军双方都探测到了岛上有异常能量反应,而主角却对此浑然不知......  [相关点评]  这部为了纪念MACROSS廿周年的呕心沥血之作的时代背景是初代电视卡通的一年前,由于外星人的超科技(OverTechnology)降落至地球而发生了争夺战,也就是地球统合战争,本作品就是这场战争打得正激烈时所发生的故事.主角工藤真是隶属统合政府一方美国海军的飞行员,某一天他因为迫降于南海的孤岛而邂逅了一对姊妹.  影片内有许多MACROSS迷一定会感动得热泪盈眶的画面-F-14对米格廿九的空战,Valkyrie的原型机VF-0....等等,有大量的全3D计算机动画.而影迷最期待的变形画面也以3D完全重现,绝对不可错过!这些竭尽心力所绘制的机械动画虽然是目前这部作品的瞩目焦点,但还有更令影迷感激涕零的情报哦!那就是有电视版"超时空要塞MACROSS"的重要角色会登场!

《超时空要塞ZERO》别名:MacrossZero。 又名:マクロス ゼロ,该剧于2002-12-21在优酷视频首播,制片国家/地区为日本,该剧单集时长30分钟,总集数5集,语言对白日语,最新状态共5集全。该剧评分8.5分,评分人数2811人。

超时空要塞ZERO

主演明星

演员
高山南
高山南
演员
铃村健一
铃村健一
声优,演员,歌手
朴璐美
朴璐美
演员
神谷明
神谷明
演员
中田让治
中田让治
声优,歌手
铃村健一
铃村健一
声优,演员
大友龙三郎
大友龙三郎

长影评

《超时空要塞ZERO》- 战斗妖精雪风vsMacrossZero

这篇剧评可能有剧透

前言  十年或二十年的时间,能积累下多少东西?  2002年诞生了两部堪称空战动画巅峰的OVA作品,《战斗妖精雪风》缘于GONZO成立十周年,而《MACROSS ZERO》却是该著名系列诞生二十周年的纪念作——整整十年的间隔,折射出来的是业界新锐与老牌名作之间面对面的抗衡。  同样是带科幻性质的空战,同样是机械设定的翘楚,同样是高质高价的五集,甚至连发售的时间跨度都大体一致,也许没有比这两部更适宜用来比较的动画了;  但是两者又如此地截然不同,不同的视听享受,不同的人物性格,不同的思想内涵,以致当我们沉浸于其一的时候,会不由自主地对另一部产生厌恶情绪,也许没有比这反差更大,更不适宜比较的同类型动画了。一、 音画视听1  一如既往的冷峻质感,从《青之六号》到《战斗妖精雪风》,以CG技术见长的GONZO延续了其最经典的画面风格;而对于在初代Macross中发明“三段变形”的河森正治来说,《MACROSS ZERO》的特殊之处源自时代背景的设定,剧中不仅出现了当前仍在服役的真实飞机,而且因为空战都发生在大气层以内,全重力环境下的“坂野马戏”必须有所改变。  具体到FRX-99和VF0来看,尽管都是以现实飞机为原型的幻想机体,对比之下却体现出两种截然不同的设计理念。简而言之,GONZO所力求的是要让观众觉得这个机体真的在现实中客观存在,就像是美工将某个实物描下来一样;而MACROSS则反过来试图使人觉得不可思议,当“三段变形”首次亮相时甚至刻意制造出了一种相当梦幻的惊艳效果。  再来看战斗场面,《MACROSS ZERO》很明显地体现出空气和海水的流体特征,比起多数机器人动画来说已是绰绰有余,但在专程考察过航空自卫队的雪风制作小组面前,其天马行空但又纯粹幻想的本质就显而易见地暴露出来了。提高技术含量的“坂野马戏”,终究还是“坂野马戏”;《战斗妖精雪风》那种充满技术性细节的画面,初看不惊人细看大有可观之处。  幻想机体的战斗场面,归根到底又可以引申到模型上来。雪风偏重写实,最终却带来了一种迷幻般的视觉魅惑,不愧为诱惑人的“战斗妖精”,这与发烧友在对模型的迷恋中所产生的体验是颇为类似的。所谓恋物,恋的并不是物本身,而是物在人心中所产生的“物之幻觉”。M0一方面试图将这种幻觉感直观地表现出来,另一方面又引入了真实感很强的客观环境,相互的融合不是特别完美,以致时常有“模型在动”的错觉。2  撇开机体和空战,雪风的优势就下来了,谁都不能否认该片的色调非常地灰暗,监督有意要制造出抑郁自闭的压抑感,除了飞机别的都是一副了无生气的模样,就像出土文物般地灰头土脸,人物表情僵持变化太少,虽然也有些点睛之笔。  与此相反,M0的外景画面水准非凡,对自然风光的刻画达到了该系列的巅峰,色彩亮丽而生动,质感甚至要强于机体。第四章“密林”是风格最突出的一集,丛林环境下的刮风下雨,夜间行进的感官体验,迷幻的生命律动等等,自然景色有着非常细腻的触感。  至于人设,两片就是半斤八两了。雪风的出场人物很少,对两个主要角色的刻画却是相当地成功,特别是一些情绪性的微妙动作和表情;M0虽然没有特别出彩的人物演出,但是考虑到出场角色众多,类型五花八门,整体上还要稍稍胜出。3  音效,音乐和声优,两者互有胜负。  音效肯定是雪风占优,具有与空战画面同等级的水准, M0给我留下印象的反倒是海浪等自然声音。  歌曲是MACROSS赖以成名的重要特色,M0的人声或许不算特别出彩,背景音乐倒是颇为精到,很好地衬托了主题和环境氛围;而雪风却是以暗示孤独压抑的“静寂无声”为指针,配乐再精彩也没有多大用武之地。  声优出演,雪风的两位主役实在是太强了!台词少而内蕴多,情绪拿捏得非常恰当。反观M0的对话虽多,声优的表现却只是中规中距,按部就班缺乏超长发挥。一言以蔽之,雪风的配音超越了与人物有关的台词和画面,M0的声优面对精心设计的对话则显得稍有不足。二、 剧情人物1  《MACROSS ZERO》经常被看做“神棍”的代表,其实该片除了那个匪夷所思的突兀收尾之外,绝大部分情节都不难理解,河森正治到底还是要让观众看懂;真正神棍的反倒要算《战斗妖精雪风》,大仓雅彦很少考虑对观众解释清楚的问题,从头至尾都在一个劲地渲染气氛摆造型,叙事线索早就抛到九霄云外去了。  同样是五话OVA,发售的时间跨度都很大的情况下,M0保持了优异的连贯性,上下集之间的链接要超过不少TV动画,剧情之紧凑完全可以剪辑成一部电影;当雪风第五话中隆勃特上校发动叛乱之时,观众恐怕早已忘掉该人物在第一集也曾出现过——看雪风的时候,甚至你会想不起五分钟之前的情节。  GONZO的“后现代风格”就是这样,注重画面张力的同时导致了情节叙事的支离破碎,有时简直就像许多动画超短篇串接起来的感觉。M0走的则是商业大片的思路,耐心地铺陈线索,埋下重重伏笔,层层推进直到最后的高潮。2  人物塑造,情况恰好与机体设定反了过来。  与幻想化的机体相反,M0中角色的性格和行为趋于现实(当然巫女的超能力并不贴近现实),既没有特别怪异的也没有特别脑残的,平平常常而又合情合理,这一点使其有些类同于真人电影,然而越是平常的就越是考验功力,个人认为配音拉了后腿,使得原本平淡的人物形象愈发显得平淡无奇。  雪风的主角则是大大异于常人,片中就已被精神医生诊治。对于这样一部出场人物不多,镜头密切地围绕着主角进行的作品来说,零和杰克给观众留下深刻印象就是很自然的事了,特别是声优的高水平发挥。  再有就是“服务观众”的问题,雪风的监督渲染了俩男人的“基情”,深井零一脸颓废相,杰克的关怀一往情深,深合同人女趣味。而M0却是在宏大叙事的名义下,一本正经地展示露点,装逼与媚俗比翼齐飞……3  M0的情节性虽然好过雪风,但却有个意想不到的外在缺陷,那就是题材的“撞车”问题,另一方是大致同时期的《伊苏6:纳比斯汀的方舟》。  只要稍微做一下比较,就能发现动画与游戏的剧情架构,以及很多细节设定几乎如出一辙:  开头都是主角被敌击伤,与同伴失落后漂流到某个世外桃源般的小岛,被岛上的巫女救起,一大一小姐妹两个?  主角意外发现了小岛周围所蕴藏的神秘力量,正是这股神秘力量引发了外来者的觊觎,然后主角大难不死的同伴带着我方部队寻来了,紧接着便是敌对一方的大举入侵,搅得天翻地覆之后抓走了神秘力量的钥匙——巫女。  两对岛上的巫女姐妹,初期都有一位对主角有敌意,莎拉相当于伊莎,最后被敌方强迫以致引发最终BOSS的也正是这两位!  BOSS皆与神话中的人类起源有关,苏醒之后都声称人类不干净,要强制“净化”整个世界。  ……  Ys6的发售晚一年,可M0完结要更晚,因此我们很难判断究竟是谁抄谁。出现了如此严重的雷同现象,只能说双方的想象力都有欠缺,模式化的思维造成了恶果。三、 思想内涵1  《战斗妖精雪风》第四话中出现了日本海军,号称要防卫南极,但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”,又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”,显然是对现实的影射。同时在这一集里,着重回忆了迦姆入侵所带来的恐慌,童年时候的灾难性记忆,特别是巨型炸弹爆炸的阴影——那个“通路”不正是蘑菇云形状吗?  当灾难过去许多年,战场也转移到了未知空间,地球上的人们大都将迦姆入侵这件陈年旧事忘掉了,甚至连有人在继续作战也忘记了,那位女作家热衷于研究迦姆,她的自述很有意义:“我自己也不懂,为什么这样坚持,……,连家人都不想理我了。”反映与迦姆有关的人群在社会上孤立无援的状态。  再来看菲雅利行星的特点,最简单的描述是“幻觉”,连“人”都可能是迦姆变的,尤其是第一集迦姆变化出的虚假空间,与零个人的幽闭梦境非常类似,这一点在暗示我们:变化莫测的迦姆与人类的梦境具有相同的属性,或者干脆换句话说,菲雅利是不是人类幻想的真实化?  答案到这里已经昭然若揭,迦姆的英文单词是JAM,“堵塞”的意思,口语中指“困境”,与前面对梦境的分析联系起来看,就是“被幻想所阻塞,如同生存在梦境”,以致与世隔绝孤立无援。零对于雪风的迷恋,正如迦姆对人类的迷恋,深度迷恋导致了存在感的缺失。“存在与迷失”的悖论,才是原作者的思考内核(没看过原著,仅是猜测),日本的文化传统中一直有这种倾向。2  令神林长平没有想到的是,形而上学的《战斗妖精雪风》,多年以后却深度契合了日本社会中的一个特殊群体,那就是OTAKU。  剧中女作家称零为“菲雅利星人”,Fairy意为小妖精或仙女(俚语中是对男同性恋的蔑称),F.A.F的标志和“战斗妖精”之称皆由此而来,同时该词可形容“幻想中的”,“菲雅利星人”综合起来就是“生活在幻想中之人”,OTAKU不正是如此吗?  事实上整部动画的视角几乎就是宅的主观视角,深井零对雪风的迷恋,等同于军事宅对机体模型的迷恋——对机械迷恋到无以复加,以致“我的眼里只有你”,因此在画面中唯有机体闪耀着迷幻般的金属光泽,除此之外的一切都变得黯淡无光,生活变得幽闭苦闷,难以与外界正常交流。可以相互印证的是,监督在访谈中认为“与他人的沟通”是雪风的主题。  "迦姆是实际存在的,为现实带来了威胁。”女作家这句话可以解释成“幻想是确实存在的,给人们接触现实带来了障碍”,但我更趋向于理解为“从沉溺幻想到回归现实,会遇到极大的困难”。第五话中高层终于意识到菲雅利星是场骗局,因此决定从这个巨大的幻境中撤离,Jam则是这些人回到现实的巨大“阻碍”。最后零为什么要独自迎敌?因为“只能勇敢地面对他们,因为根本没有地方可以逃跑”。  同样折射出“宅”的精神状态,《战斗妖精雪风》与《新世纪福音战士》之间,跨过风格上的巨大鸿沟,两者存在着隐秘的内在关联。从心理角度分析,雪风战机与绫波丽(与深井同叫REI,有趣的巧合)一样,都是男性幻念的真实化,Rei是对女性的幻想,Yukikaze则是对机械的幻想(蕴含了“神奇机械有如女性般诱惑”这一命题),两者都是男性的幻想与欲望聚合而成的“小他者”。而迦姆和EVA中的使徒一样,都是不可思议地掌控着世界的“大他者”,它们不知从何处而来,却将人类像玩具一样戏弄,可以看做猥亵式的上帝形象。回顾使徒或者迦姆的入侵时,两作都牵扯到日本人的历史伤痕。  夹在绫波丽与使徒,雪风与迦姆之间的两位主角,都深陷于孤独和迷失的境地。情节的发展暗示“小他者”与“大他者”之间有着某种特殊的联系,当这两者走得太近时,故事就导向了结尾——LCL之海吞噬了世界,Fairy幻境夺走了零,这又有何不同?  大仓雅彦不像庵野那么做得绝,用模糊手法给续作留下了余地。  其实《战斗妖精少女》才是《战斗妖精雪风》的“里情节”,真结局……3  按照《MACROSS ZERO》中的观念来看,那群“菲雅利星人”就是被卡顿附身了,考虑到河森正治也是靠机械设定发家的,而不是玩什么小镇爱情,如此一来就有了矛盾。  更大的问题出在“统合军”这个无法改变的原初设定上。虽说初代MACROSS以“爱和正义”的人性关怀而著称,但实际上只要稍微考察便能发现,所谓“歌的力量”完全可以从另一个角度理解为对现代娱乐工业的赞颂,好莱坞正是全球娱乐产业最大的源头,归根到底这是对美利坚文化模式的崇拜与模仿,所谓“统合”不言自明地是以美国为指针,M0作为剧情上最初始的一作,将敌对势力上溯成俄罗斯是理所当然的。  然而时过境迁,河森正治已再难保持当年一边倒的文化态度。显然M0并没有宣扬什么统合军理念,巫女的歌声也不属于敌对的任何一方,新的理念支撑是“新世纪运动”。  M0完全可以看作新世纪运动的简要读本,从回归自然到释放人体潜能,从异教崇拜到人类起源外来说——通常被批为“神棍”的元素,大都来自于新世纪运动中所涌现出来的种种现代迷信,对于其信奉者而言早就是“真理”了。这就影响到M0将“文明与自然的冲突”作为核心内涵,“卡顿”说到底是对工业文明之恶的隐喻,与发电机相关的情节当属全片最精华的段落之一。  尤其值得注意的是,M0不仅以“回归自然”为思想基调,而且借此表现了浓重的“反西方”色彩,其中最关键的象征元素是“血”。  鲜血在人类文化中具有丰富的象征含义,各种古代文化观念常将抽取血液看做魔鬼的行为,片中统合军的科学家以健康为名,施以小恩小惠,采集土著人的血液,这个情节具有很强的现实意义和典型性,监制的批判意图异常明显。当玛奥受伤之后,长老气愤之下直言“在你们白人来之前……”,这话在二十年前是不可想象的。  ——日本的环保片很多都不是单纯意义上的环保,往往借此来彰显有别于西方的民族主体意识,何况M0中再度出现了两方势力争夺的小岛,写到这里让我想起《青之六号》。  曲风的选择同样暗示出作品的主题。莎拉吟唱的圣歌,按剧情来讲叫“原生态土著音乐”,实际上用的是新世纪音乐;鸟人所唱的毁灭之歌,很明显是西洋歌剧的唱腔,瓦格纳式的风味。  传统的三角恋爱内容,这次M0就做得有所欠缺了,虽然刚开始有个“木枪定情”,情棒显然是阳具的象征,但是工藤真与莎拉之间的感情,到底是以理解和同情为主,而不是两性间的恋爱。  尽管如此,制止鸟人的那一幕仍然让人感动。日本动漫以“反战”为口号的比比皆是,但像《MACROSS ZERO》这样,表现出真正意义上之反战思想的却寥寥无几。此处的寓意有句老话可以概括,“放下屠刀,立地成佛”,最后那个白日飞升就随他去吧……  总结  初次欣赏的话,《MACROSS ZERO》要先声夺人一些,但又后劲不足。《战斗妖精雪风》因细节丰富内涵难解,值得一再观看反复推敲。当你完全看进去之后,得小心其中的负面情绪,沾染多了容易变得郁郁寡欢,不想患自闭症或忧郁症的话,还是看《MACROSS ZERO》解毒为妙。附录及花絮  1、 二战的时候,日本有艘著名的扫把星战舰名叫“雪风”, 该巡洋舰参与了太平洋上几乎全部主要战役,本舰伤亡还不到10人,但是被它护卫的舰艇却纷纷遭遇霉运,不少知名战舰都是被它“克”死的——这与只顾收集情报,不顾友军死活的信息战飞机“雪风”倒有异曲同工之妙;  2、 速水铁—深井零—工藤真,前两位大致也能算统合军一员,其实我们可以去统计一下,日本动漫中到底有多少“统合军”成员;  3、 同样做了两三年,声优的素质在访谈中一目了然,说白了就是资深大叔,有志青年和一群毛孩的区别;  4、 喜欢菲雅利星的,推荐去玩宇宙巡航机;  5、 雪风大概是画质最顶级的4:3动画了,而M0前瞻性地采用了16:9,所幸GONZO在《战斗妖精少女》中上了宽银幕——由此预示出《STRIKE WITCHES》才是公司的未来;  6、 在对日本动画有一定了解的圈子里,GONZO公司本身貌似比旗下任何单部作品都有名气,而MACROSS与河森正治则比公司BigWest要出名多了;  7、 M0发生的时间恰好是今年,大家见到“鸟人”没有?

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